台北場樂曲解說
撰文：胡耿銘（台北市民交響樂團企畫、著有《古典音樂完全手冊2 - 音樂史上最偉大的三十首交響曲》）
淒美的炫技‧薩拉沙泰的《流浪者之歌》
薩拉沙泰是19世紀西班牙的小提琴演奏明星，從小跟著父親學習小提琴的他，有一次應邀至馬德里宮廷演出，伊莎貝拉皇后聽了深受感動，當場送他一把史特拉底瓦里名琴，還送他到巴黎音樂院深造。此後，薩拉沙泰便以「帕格尼尼再世」封號紅遍歐洲。
薩拉沙泰的手並不大，所以他創作一些音樂供自己演奏之用。像薩拉沙泰這樣子的小提琴家，會寫出什麼樣的作品呢？當然囉，一定是用來炫耀自己演奏技巧的音樂。薩拉沙泰的作品幾乎都是為了小提琴而作，風格優美或哀愁的旋律，夾帶著華麗而困難的技巧。
儘管薩拉沙泰的作品不少，但是一百年後的今天，最常被演奏的還是《流浪者之歌》，又稱為吉普賽之歌。這部作品以淒美的旋律與華麗的技巧著稱，整部作品可分為三部分：樂曲以c小調開始，在樂團強奏開場後，小提琴展開一段相當綿長而深沉的曲調，穿插著不計其數有如即興般的裝飾奏，好像在深刻的感傷之中，有著吐露不完的話語。在第二部分，樂團帶出古普賽歌曲的前奏，裝上弱音器的小提琴以既甜蜜又哀愁的音色，演奏這段令人心頭糾結的旋律。第三部分曲風忽然轉變為a小調熱情的快板，在舞蹈的律動中，彷彿可看吉普賽人忘卻哀傷，展現狂放熱情的一面，隨著節奏加快，氣氛更為熱烈，在音樂的高潮之中結束全曲。
聲音的童話‧普羅高菲夫的《彼得與狼》
普羅高菲夫在1936年4月帶著他的小孩參觀莫斯科兒童劇院，劇院負責人見到大音樂家蒞臨，機不可失，立即委託普羅高菲夫寫作一首附加旁白的音樂給小朋友。普羅高菲夫也覺得這個主意不錯，於是很快動筆，一個月後新作問世，樂曲取材自俄羅斯童話的交響故事《彼得與狼》。
整部作品以很小的編制寫成，寫作手法捨棄普羅高菲夫一貫常用之現代作曲方式，採用較傳統的手法，寫出非常有趣且平易近人的小品，更受到全世界大人小孩一致的喜愛。
羅高菲夫認為對自己而言，「這部作品重要的不是故事，而是兒童所聽到的音樂。因為相對於音樂，故事只是提供一個開端而已，故事中所有出現的動物，都擁有自己的動機，而且只用一個樂器表現……」在這部樂曲中，少年彼得以弦樂合奏表示，長笛代表小鳥，雙簧管代表鴨子，單簧管代表貓咪，低音管則代表老爺爺，至於凶惡的大野狼是以三支法國號表示，獵人就是以定音鼓為主的打擊樂器。至於每個出場或人物的動機，以及有趣的故事內容，讓大家配合著音樂來欣賞。
高雄場樂曲解說
撰文 陳樹熙（高雄市交響樂團團長）
（註：本文為配合網站需要，曾略加改編）
生活滴答滴‧安德森的《切分時鐘》、《打字機》、《貓咪跳圓舞曲》
安德森是知名的通俗音樂作曲家，他的作品如：《小狗與口哨》、《打字機》、《貓咪跳圓舞曲》等，都是家喻戶曉的名曲。《切分時鐘》是以輕快的切分旋律配合打擊樂演奏的鐘擺聲，一路搖擺過去，聽的時候不要思考曲子，只要跟著巧妙的切分旋律一路哼唱，即可感受到曲子裡的輕鬆與幽默。《打字機》是把打字機的滴滴答答機械聲融入音樂中，樂曲輕快俏皮。《貓咪跳圓舞曲》的音樂模仿可愛的貓叫聲，原來快樂玩耍著的貓咪，突然看到惡狗衝出來，便一溜煙跑得無影無蹤。
市場什麼都有‧凱泰比的《波斯市場》
作曲家在總譜上，標註出這首曲子的內容：駱駝商隊逐漸接近市場，在一片忙碌吵雜聲中，聽見乞丐叫著「賞點錢」的聲音。美麗的公主由她的僕人抬到市場，她停下來看特技表演者與舞蛇人。國王經過市場，打斷了表演，再度聽到乞丐的聲音。公主準備離開，駱駝商隊又踏上旅途，公主與駱駝商隊的旋律在遠處響起，市場的人潮逐漸散去。
奇思異想的狂歡‧聖桑的《動物狂歡節》
這首史上少有、老少咸宜的可愛樂作，寫於聖桑51歲。當時聖桑正在奧地利小鎮庫普拉赫參加狂歡節，友人魯保正好主辦節慶最後一日的音樂會，聖桑便為他創作這首新穎奇特的狂想曲。
聖桑在世時，因害怕被人看輕，不被視為嚴肅的作曲家，不准此曲印刷發表，直到他死後，此曲才由杜朗出版社印行，立時成為人人喜愛的名曲。這次演出組曲中的《小鳥》、《骷髏》、《天鵝》以及《大象》。
《小鳥》是在連串幽靜的鋼琴和弦襯托下，豎笛吹出杜鵑的啼聲。《骷髏》以弦樂器的撥奏為背景，木琴敲打著聖桑本人所作的《骷髏之舞》中的骷髏旋律，豎笛吹出著名法國民謠《小星星》，另外夾帶羅西尼《塞爾維亞的理髮師》中羅西娜的詠歎調。《天鵝》是知名的大提琴獨奏曲，描繪優雅的天鵝，在水上滑動的美姿。《大象》則以低音提琴奏出白遼士《浮士德天譴》中風精靈的舞蹈主題，將原本輕快的精靈音樂變成沈重遲緩的大象之舞。
故事說不完‧林姆斯基－高沙可夫的《天方夜譚》
本曲取材自《天方夜譚》（又名《一千零一夜》）一書的片段或場景，構成主要的四個樂章：《海與辛巴達的船》、《王子卡蘭德所敘述的幻想故事》、《小王子與小公主》、《巴格達節慶以及載著青銅騎士的船撞著岩石沈沒》。
《天方夜譚》一詞激起人們對於東方及神話故事的聯想，本曲部分章節暗示著，有某個人正在講許多不同的故事，以取悅她嚴峻的丈夫，而此人正好是書中主角，不斷說故事的聰慧女子－雪哈拉莎德。
這部作品首演於1888年至1889年的俄羅斯交響音樂會樂季，此外，戴亞列夫的俄羅斯芭蕾舞團曾將此曲編為同名舞劇，1910年6月4日在巴黎歌劇院首演。
迷路的小孩‧拉威爾的《鵝媽媽》
《鵝媽媽》是拉威爾在1908-1910年所作的四手鋼琴聯彈曲，原是為了他的好友葛戴布斯基的小孩Mimi與Jean而作。拉威爾曾說：「這些曲子的目的在於勾引孩提時代的詩境，所以我簡化了我的風格，將樂曲的聲部結構減至最基本的寫作法。」後來他應盧歇之邀，將這首曲子改編為芭蕾舞劇，並將全曲編為管弦樂，增寫部分橋段，於1912年1月28日首演。其中《小拇指》取材自佩勞的童話，敘述森林中迷路的小姆指－湯姆，想靠他投在路上的麵包屑找路，但是麵包屑卻被貪心的小鳥吃掉了。 |
