2007‧「妙筆生花‧花開富貴」歷代名家書法月曆

2007•歷代名家書法月曆
妙筆生花•花開富貴
   製作緣起     作品來源     書法源流     月曆賞析

<製作緣起>
美學資產,珍重呈現

 

我們期望藉由偉大書法作品的永恆價值,傳達遠東商銀對客戶最深摯的祝福。                    

  ∼遠東商銀總經理 洪信德
 

2007年遠東商銀推出以「妙筆生花•花開富貴」為主題的名家書法月曆,所網羅的史上十二幅經典書法作品,分別珍藏於台北故宮博物院、日本書道博物館與中國瀋陽博物館。書寫者囊括「小篆」主要的創造者與奠基者李斯、「行草」大師王羲之與王獻之父子、以「瘦金體」聞名的才子帝王宋徽宗等,所有作品皆是書法史上萬中選一的名作。其中李斯的「泰山刻石」因原石已毀,這次特別商請書道博物館授權,終於取得存世中最佳的北宋拓本,十分珍貴。

書法是漢字特有的書寫藝術,也是世界藝術中獨樹一幟的風景。歷代名家輩出,風格各具勝場。這次月曆製作,所有作品皆以原寸呈現,撕下一張月曆的同時,這張月曆也自然轉化成珍貴藝術的原寸複製品,可以珍藏或裱框吊掛。

我們期盼這份表達感恩與祝福的禮物,能使大家於一年中,浸染書法之美,並能因感受書法藝術的豐富,享有心靈的富足。
 
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<作品來源>

 

製作2007年歷代名家書法月曆「妙筆生花•花開富貴」,感謝以下三大博物館授權,並對它們為保存人類文明瑰寶所作的努力,致上最誠摯的敬意。                     

 

台灣•故宮博物院
故宮博物院位於台北市土林區,藏品以中華文物為主,數量龐大,品類多元,可分為銅器、瓷器、玉器、漆器、琺瑯器、雕刻、文具、印拓、錢幣、繪畫、法書、法帖、絲繡、成扇、善本書籍、清宮檔案文獻、滿蒙藏文文獻、以及包括法器、服飾、鼻煙壺在內的雜項等類別,有中華文化寶庫之譽。

1949年,北平故宮及中央博物院兩院文物遷移來台,暫存台中霧峰北溝,直到1965年,在台北士林外雙溪新館開放展覽。其後,持續擴充館藏數量,目前珍藏高達到655,156件,堪稱舉世數量最豐富的中華文化資產。

 

日本•書道博物館
書道博物館座落於日本東京都台東區,創立於1936年,館藏集中在中國與日本的各種書法美術品與考古出土文物,包含甲骨文、青銅器、石碑、鏡鑑、法帖、經卷文件等,總數約16,000件。

館藏數量龐大、內容貴重的書道博物館,是畫家中村不折(1866∼1943)以個人身分,耗費四十多年,憑藉一己之力收集創建。開館後由中村家族以私人的能力維持,至1995年家族將博物館捐贈給東京都台東區,並於2000年重新開館。

 

中國•遼寧省博物館
遼寧省博物館位於中國瀋陽市和平區,館址原是奉系軍閥湯玉麟之子湯佐榮的住宅。1931年由當時的滿州國政府成立國立博物館;1939年改稱國立中央博物館奉天分館。第二次世界大戰結束不久,改稱國立潘陽博物館。國共內戰後,於1949年改稱東北博物館;至1959年改稱遼寧省博物館至今。

遼寧省博物館珍藏文物豐富,包括書畫、絲繡、銅器、陶瓷、考古資料、古地圖、貨幣、碑誌等18大類,其中以遼代瓷器、古地圖與歷代貨幣、甲骨、青銅器、碑誌較為著名。

 
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<書法源流>
戲墨成書•中國書法源流小史

 

腕落筆,一筆一劃間,都蘊含著現代與過去的連繫,也是現代通往未來的橋樑。

 

從日常生活記事的便條,到表現抽象美學的藝術作品,都脫離不了文字。漢字是華文化特殊的表意工具,也是獨有的藝術及審美對象。而書法作為漢字書寫藝術的總稱,意指漢字書寫方法及法度的學問,其發展與漢字的流變密不可分。

 

刻畫命運與現實
目前所存最早的漢字,為殷商時期的甲骨文,以及商周時代的金文。甲骨文原為統治階級占卜後,刻於龜甲、獸骨上的文字,後世稱為卜辭。雖然少部分甲骨上曾出現類似毛筆所寫的墨書或朱書文字,但多數卜辭仍是由尖利的工具刻劃而成,筆劃瘦硬方直。
金文是鑄刻於青銅器上的文字,大約與甲骨文同時出現,而大盛於周代。早期的銘文類似圖畫,後來漸漸趨近甲骨文,較多剛勁的直線,而少圓轉弧線。西周以後,出現大量長篇銘功記事的金文,筆劃漸趨圓潤。其中堪稱西周金文藝術巔峰的《毛公鼎》,近五百字的銘文,氣勢雄渾、結構端整,具莊嚴大器之象;另一件著名的禮器《散氏盤》中的銘文,則結構奇特,字畫頓挫跳宕,別具逸趣。
甲骨文及早期金文,雖然已具備一定的形式美,然而早期的書寫者,在書寫時未必具有藝術創作的自覺。對他們來說,以文字記事,才是書寫的首要目的。

 

從多元到統一
東周以後,列國分峙,使得書法產生濃厚的地域色彩。相較於西周的謹厚風格,諸國文字如百花齊放,風格字形各異其趣。大體而言,東部國家的文字,筆劃較過去更為平直簡潔,結構偏向奇詭;而西土秦地流行的籀文(又稱大篆)結構較為方整,有古樸之風;南方楚地的文字則柔美渾圓,筆劃婉轉流麗。
到了秦漢,作為中國最早的一統帝國,其制度為往後千年的歷史奠下基礎,而在書法史上,秦漢同是關鍵的年代。在秦始皇「書同文」的政策下,紛亂的列國文字有了統一範式,改革自籀文的小篆,成為官方的標準文字。至今我們仍可從殘存的少數石刻中,看到李斯(據信為小篆最主要創造者)的作品,字體粗細如一、用筆圓轉、行列整齊、形體長方,展現秦帝國法度森嚴的氣象。

 

新帝國的生命力
與此同時,楷書的先驅,也就是現代正體漢字基礎的隸書,亦在此時奠基。
早在戰國時代,為方便書寫,已出現類似今日隸書的文字。秦代以後,篆體複雜的結構被大幅簡化,許多弧形筆劃被方直線條取代,便於快速書寫,於是隸書便盛行於民間。經過數代人改革後,隸書在兩漢之間臻於成熟,結構方正的寬扁字形和蠶頭燕尾的波勢,成為漢代以後隸書最明顯的標誌。隸書上接篆文,下開楷體,成為漢字書寫歷史上最重要的一場變革。
有別於小篆單以中鋒用筆、粗細一致的特性,隸書的點劃分明,提按頓挫等用筆技巧更為豐富;筆劃蠶頭燕尾,一波三折,結構具疏密變化,改篆書的長圓字體為方扁。如果說小篆是一統帝國秩序的象徵,那麼起自民間、流派紛陳競秀的隸書,則展現了新興帝國旺盛的生命力。

 

實用與美感的遞嬗
就在隸書受到官方認可,取代篆體成為中國主要書寫方式時,書法中另外三種重要字體 行書、草書與楷書,也在漢代有了突破性的進展。

人們為了增加書寫速度,加速傳遞訊息,逐漸簡省隸書波折筆劃,並在單一文字中,以相連筆法更加快書寫速度,而衍生出行書和章草。

章草和後代草書的不同在於,後代草書字與字間常筆劃相連,而章草仍字字區分,並保有隸書的痕跡。這原是為了緊急時增加書寫速度的實用字體,到了漢末魏初被廣泛運用,並出現崔瑗、張芝等以此揚名的大師。

此外,保留隸書字形,但簡省運筆波折的楷體,也在此時登上歷史舞台。至此,所有中國書法史的重要字體已基本齊備,書法的實用功能幾已發展完全。因此,在接下來的時代,關注的焦點轉向書法作為藝術審美對象,展現個別書法家才氣與個性的美學特色。

延續兩漢發展脈絡,各種書體在六朝交叉並進,楷書的形式更為成熟,連帶促成章草向今草的演化。另外,專研書寫技巧的理論大量出現,象徵書家已萌發藝術創作者的自覺。

在這個書法史上的輝煌年代,鍾繇的《宣示表》、《薦季直表》等作品為楷書立下典範,確立從漢末開始由隸入楷的趨勢;而王羲之流麗優美的行草,則總結章草到今草的變化。字形較為橫扁、仍帶隸意的章草,轉化為筆法更加連貫流暢,用筆上下相連的今草,無論就字形或筆勢上,都更加活潑,而有「一形眾相、萬字皆別」的美稱。

 

個性時代來臨
南北朝時代,民間書家大興,楷書成為一代主流。大體而言,南方的書風秀美柔麗,北方的書風雄強遒勁,南北書風匯流後,終於塑造楷書史上的巔峰 唐代楷書。
唐楷講究結構法度,歐陽詢、虞世南、褚遂良、柳公權、顏真卿等皆以楷書聞名,他們的字或峻險峭拔,或筋骨豐潤,在個人特色外,同時蘊含理性平衡之美。
同一時代,講究書體解放的狂草也達到史上前所未有的高度,張旭與懷素等名家將生命的激情貫注於筆下,以連綿筆勢勾連迴繞,呈現暢快淋漓的風格。由於書家極度簡化筆劃,字體已難以辨認,書法幾乎脫離文字表意的實用功能,成為創作者藉以抒發性靈的藝術。

 

綿延至今的線條藝術
唐代以後,書法持續發展,歷朝歷代書家輩出,北宋時蘇軾、黃庭堅、米芾等人,專注於行、草的創作,提倡個性化的書法,追求境界意趣,而非嚴謹的法度。至於才子皇帝宋徽宗,則是書法傳統最出名的反叛者,他將提按筆法極度誇大,以凌厲筆勢強調筆劃的轉折、收鋒,創造出獨步千古的瘦金體。
在宋代尚意書風後,元代大書法家趙孟頫提倡復古,他的字典雅秀美,極具風韻,喜愛在書畫上到處題字的乾隆皇帝,正是他的追隨者。
到了清代中晚期,猶如輪迴般,書風再度由復古走向創新,如揚州八怪中的鄭板橋,他的字體融合楷、草、篆、隸,至今仍時時可見複製他作品的「難得糊塗」,充滿古拙的趣味。
歷代的書法大師,在書體變化已然定型後,不斷以個人才華,為歷史的長河增添燦爛的風景。戲墨成書,遠東商銀2007年月曆「妙筆生花,花開富貴」,邀您一起追隨書法大師的足跡,享受一場美的饗宴。

 
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<月曆賞析>
 

 

一月 
晉•王羲之(約303-361)
快雪時晴帖
快雪時晴帖為書聖王羲之寫給朋友山陰張侯的一封信。全文雖然只有短短的廿八字,但在平穩勻稱的結構中,蘊含了雄健渾厚的氣勢,而圓鈍不露鋒的筆法,更透露內斂樸質的意韻。清代乾隆皇帝因此稱讚本帖為「二十八驪珠」,並將本帖和王獻之的「中秋帖」、王珣的「伯遠帖」合稱「三希」,據此將其寶藏魏晉以來名家書法的書房,命名為「三希堂」。

欣賞本帖時,除留意書聖的筆法,書末歷代各家題跋也是欣賞的重點。特別是元代大書法家趙孟頫的題跋,古人以為本帖筆法圓勁古雅,意態閑逸,對趙孟頫的行書有很深的影響,觀者可於欣賞時細細比較。

 
 
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二月
北宋•米芾(1051-1107)
蜀素帖
「蜀素」為北宋時四川出產的絲綢織物,製作講究、質地精良、十分珍貴,並織有烏絲欄。相較於宣紙,絲綢織品的紋羅較為粗糙,因而滯澀難以書寫,因此藏此絲絹者雖然早將其裝裱成卷,以待名家留下墨寶,但數十年中皆無人敢落筆,直至米芾才以當仁不讓的氣勢,在此題上數首自作詩作。

雖然絲絹不易受墨,以致本幅作品中出現較多枯筆,然而墨色深淺錯落,反增添生動氣韻。而字的結構疏密相間、俯仰斜正,跌宕多姿中帶有欹側勁險之勢,波折點捺曲盡變化。細細的烏絲欄非但未成拘限,反成了展現精湛書藝的舞臺。

 
 
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三月
元•趙孟頫(1254∼1322)
書趵突泉詩
歷代書法家能獨創風格者不少;能獨創風格又能引領一代書風並影響後世者卻十分罕見,趙孟頫即為其中之一。歷經宋代著重表現個人性格的書風後,趙孟頫提倡追摹晉人的復古風潮,他師法王羲之、王獻之父子,並綜合歷代書家之長,開啟典麗秀媚的風格,成為上承晉唐,下啟明清的一代大師。

「書趵突泉詩」為目前存世趙書中罕見的大字作品。趙孟頫曾為官濟南,本首詩即為歌詠濟南名勝趵突泉所作。正如他最為人稱道的行、楷書作,「書趵突泉詩」展現趙氏一貫的典雅風格,線條細緻講究,用筆溫潤圓軟,洋溢清新雋永的韻味。

 
 
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四月
宋徽宗趙佶(1082∼1135)
書牡丹詩
作為一國統治者,宋徽宗是昏庸的君主;但作為藝術的實踐者,宋徽宗卻是不世出的偉大書畫家。他違背書法傳統,以飄忽快捷的運筆,將行書的筆意融入楷體,又運用誇張明顯的提按,刻意強調原本應收束隱藏的鋒芒頓挫,創造出獨樹一格的「瘦金體」。其書硬瘦勁挺如鐵畫銀勾,撇、捺的線條,則如蘭葉般縱逸舒展,呈現剛健俊雅的風格,瘦勁書風至此推展至極端,書法史上再無一人可超越。

「書牡丹詩」為徽宗名作,勾勒書寫間充分體現瘦金體的特色,其捺法如蘭,部分橫畫如竹,畫意與書法相融,格外雅緻。

 
 
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五月
唐•張旭(年代不詳)
古詩四帖
書法發展至唐代,出現了字體難以辨識、藝術性超越實用性的「狂草」,開風潮之先者即為張旭。史載張旭曾一再觀賞盛唐著名的舞蹈家公孫大娘舞西河劍器,從矯健飛騰、變幻莫測的舞姿中,揣摩書寫的韻律及筆法。

張旭寫字時必飲酒,醉至酩酊則號呼狂走,索筆揮灑,藉由酒精的催化,理性獲得解放,所有感情隨著快速躍動的筆劃傾瀉而出,在舒放迷醉的狀態下,時有神來之筆。張旭墨蹟留傳至今者只有「自言帖」及「古詩四帖」,其中又以「古詩四帖」筆法尤為遒勁酣暢,被後人形容為「行筆如從空擲下,俊逸流暢,煥乎天光。」

 
 
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六月
宋•黃庭堅(1045∼1105)
花氣薰人帖
黃庭堅為北宋四大家中最以草書見長者。這首七言詩的草書小品,用筆圓勁厚重,如運刀刻石,墨色濃潤中兼具枯澀的變化,是他的代表作之一。 

作此詩時,黃庭堅已過四十,仕途尚稱得意,離他因逢黨爭遭貶謫尚有七年,然而詩中道:「花氣薰人欲破禪,心情其實過中年。春來詩思何所似,八節灘頭上水船。」詩人將作詩比喻為如行船上一層層逆水的灘頭般困難,在花氣薰襲的春日,惋惜青春才情的消逝,似乎在千年以後,我們仍能從濃濃墨色中,聽聞到作者的嘆息。

 
 
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七月
蔡襄(1012∼1067)
謝賜御書詩表
蔡襄與蘇軾、米芾、黃庭堅並稱北宋四大家,四人中又以蔡襄時代為最早。蘇、米、黃等三人皆以行、草揚名天下,個性溫謹敦厚的蔡襄,雖然也寫得一手好行書,但他同樣喜愛方正規矩的楷書。相較於其他三人極度彰顯個人情性的書風,蔡襄著意於追摹古典的風格,他的楷書深受顏真卿影響,渾厚端莊,一筆一劃皆從容整齊。

宋仁宗曾親筆書「君謨」以賜蔡襄,「謝賜御書詩表」正是蔡襄為報答皇恩所作,其書端秀嚴整,是典型的蔡氏風格。早在北宋年間,這幅作品即名滿天下,另一位大書法家米芾即在本書卷後的跋語中,將他初見真跡時的興奮表露無遺。

 
 
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八月
唐•懷素(725~785)
自敘帖
懷素是繼張旭後的新一代狂草大師,他與張旭一樣好藉酒意催發書寫的靈感,但作品較張旭更為狂放。「自敘帖」為懷素代表作,全帖縱28.3公分,橫755公分,共126行,702字,無論就尺幅、字數及字體大小,皆為唐代以前行草書蹟所未有。全書一氣呵成,作者疾行運筆,筆勢如飆風驟雨,收筆出鋒間以瘦勁取勝,勾連綿延中,又有輕重變化;字形大小參錯,字與字、行與行相互呼應,千變萬化,充滿動態的韻律之美。 

史載懷素寫字,每每借酒引發狂氣,興來揮筆,意念與手相牽相應,自然渾成卻又不失法度,將唐代草書推臻於藝術之美的最高境界。

 
 
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九月
秦•李斯(?∼前208)
泰山刻石
李斯作為中國史上第一個一統帝國制度的擘畫者,也是秦代標準字體「小篆」最主要的創造者及奠定人。他伴隨秦始皇周巡天下,以新創的小篆寫下頌揚秦帝國的典章,刻石勒碑以為紀念。

「泰山刻石」原刻分為兩部分,前半部是始皇巡行泰山所刻,後半部為秦二世登基之年所作,二者皆出自李斯之手,文字粗細如一,結構左右對稱,謹厚端寧,別具風韻,以致有「畫如鐵石、字若飛動」、「骨氣豐勻,方圓妙絕」之譽。原刻早遭破壞,只剩十字模糊能辨,此為北宋拓本,是目前傳世的李斯傑作中字數最多(共165字)、質量最佳者。

 
 
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十月
郭香察(年代不詳
西嶽華山廟碑
東漢為中國隸書藝術最豐美的時代,當時盛行將文字鐫刻於石上,用以記功頌德或紀念特定人事。留存至今的百餘碑帖,宛若隸書的大型博物館,具體呈現漢隸之美,同樣是蠶頭燕尾,波勢俯仰間卻各具獨特風貌。「西嶽華山廟碑」為其中代表作,與「禮器碑」並列為漢隸巔峰的成就。

本碑刻於東漢末年,原立於陝西西嶽廟中,碑文記述歷代帝王祭祀天地的封禪之禮,及當時官員重修華嶽廟碑的經過。其書結構端正,矩矱森嚴,筆劃秀美,氣勢雄偉而不失典雅,文末寫有「書佐新豐郭香察書」,是漢碑中極少數留有書寫者姓名的作品。

 
 
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十一月
王獻之(344~386)
地黃湯帖
王獻之為書聖王羲之之子,父子二人皆以書法名世,世稱「二王」。獻之精研楷、行、草、隸各體,其中又以飄逸流美的行草最為知名。他雖從父親學書,但又兼採別家,自創新法,特別是創造了「一筆書」,以單一筆劃連貫數字,改變從前行草字字區分獨立的現象,使行草更增添了動態的韻律。事實上,在唐代以前,獻之的評價甚至高過父親,直到唐太宗極力推崇王羲之,才扭轉父子二人在書史上的地位。

地黃湯原為中藥名,「地黃湯帖」即為談論地黃湯的尺牘。本篇為唐人臨摹之作,筆劃恣意酣暢,觀者可與「快雪時晴帖」參照,比較父子二人書風的不同。

 
 
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十二月
顏真卿(709∼785)
建中告身帖
顏真卿作為唐代楷書的代表人物,不僅以筆力彌滿、氣勢雄渾的「顏體」字聞名於世,更是繼王羲後,第二位開創一代書風並對後世產生重大影響的書法家。他以中鋒用筆,變初唐瘦長之字為方形,其字格局恢宏,結構端莊;而筆劃豐圓有筋,質樸雄邁,一反六朝纖麗柔美的書風,予人大唐盛世磅?氣象之感。
他傳世的碑刻極多,但少有墨蹟。「建中告身帖」是目前所見唯一一幅顏真卿的楷書墨蹟,內容為唐德宗建中年間,顏真卿自書其由吏部尚書轉任太子少師的令狀。古人稱讚這幅字「奇古豪蕩」,歷代奉為珍品。。

 
 
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